domingo, 18 de noviembre de 2012
martes, 13 de noviembre de 2012
Elementos Basicos del Teatro
El teatro como se ha podido observar, constituye un todo orgánico del
que sus diferentes elementos forman una parte indisoluble. Esos
elementos, no obstante, poseen cada uno características y leyes propias
y, en función de la época, de la personalidad del director o de otras
circunstancias, es habitual que se conceda a unos u otros mayor
relevancia dentro del conjunto. Estos elementos son:
Texto
Las obras dramáticas se escriben en dialogos y en primera persona, en el que existe las acciones que van entre paréntesis, (llamado lenguaje acotacional)
En la tradición occidental, el texto,
la obra dramática, se ha considerado siempre la pieza esencial del
teatro, llamado "el arte de la palabra". Dado que, de forma más
matizada, esta orientación predomina también en las culturas orientales,
cabe cuando menos admitir como justificada tal primacía. A este
respecto deben hacerse, no obstante, dos consideraciones: en primer
lugar, el texto no agota el hecho teatral, pues una obra dramática no es
teatro hasta que se representa, lo que implica como mínimo el elemento
de la actuación; en segundo lugar, son numerosas las formas dramáticas
arcaicas y los espectáculos modernos que prescinden por completo de la
palabra o la subordinan a elementos cual la mímica, la expresión corporal, la danza, la música, el despliegue escénico.
El hecho de que la obra sólo adquiera plena vigencia en la
representación determina además el carácter distintivo de la escritura
dramática respecto a otros géneros literarios. La mayoría de los grandes
dramaturgos de todos los tiempos, desde los clásicos griegos al inglés William Shakespeare, el francés Moliére, el español Pedro Calderón de la Barca o el alemán Bertolt Brecht,
basaron sus creaciones en un conocimiento directo y profundo de los
recursos escénicos e interpretativos y en una sabia utilización de sus
posibilidades.
Las obras trágicas no se hacían solamente para presentarlas en una
competencia oficial: los mismos elementos que la componían, los enfrentamientos
del individuo contra determinados elementos - el destino, la sociedad u otras
individuos - dependían de una competencia y era la fuerza de esta lucha básica
y penetrante la que daba sentido a cada línea del diálogo.
Dirección
La personalidad del director como artista creativo por derecho propio
sólo se consolidó, según se apuntó anteriormente, a fines del siglo XIX.
Su figura, de cualquier forma, había existido siempre, en cuanto
responsable de la coordinación de los elementos que representan, desde
la escengrafóa a la interpretación. A él corresponde, en definitiva, convertir el
texto, si existe, en teatro, por medio de los procedimientos que juzgue
precisos. Para inducir a la reflexión por los alemanes Bertolt Brecht y Erwin Piscator o el ascetismo del polaco Jerzy Grotowski.
Actuación
Las técnicas de actuación han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre de
manera uniforme. En el teatro occidental clásico, por ejemplo los
grandes actores, los "monstruos sagrados", tendían a enfatizar las
emociones con objeto de destacar el contenido de la obra, en la comedia del arte el intérprete dejaba rienda suelta a su instinto; los actores japoneses del Nō y kabuki,
hacen patentes determinados estados de ánimo por medio de gestos
simbólicos, bien de gran sutileza o deliberadamente exagerados.
En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientación
naturalista, en que el actor por medio de adquisición de técnicas
corporales y psicológicas y del estudio de sí mismo y del personaje,
procura recrear en escena la personalidad de éste. Tal opción,
evolucionada en sus rasgos fundamentales a partir de las enseñanzas del
ruso Konstantín Stanislavski y muy extendida en el ámbito cinematográfico, no es desde luego la
única y en último extremo la elección de un estilo interpretativo
depende de características del espectáculo y de las indicaciones del
director.
En las primitivas representaciones de la tragedia, el actor
desempeñaba el cierto sentido un papel similar al del sacerdote. Era designado
por las autoridades para desempeñar "el papel del pueblo" así como
el atleta era elegido también para competir en su nombre y para representarlo
en los juegos. Esta distinción ayuda a explicar la naturaleza y función del
actor en lo que Jacob Burckhardt llamó el elemento "agónico" o
competitivo de la cultura griega. Para los griegos, quienes organizaron todos
los aspectos de su vida personal y cultural con sentido competitivo, tanto los
juegos como las obras trágicas eran situaciones muy serias. Para ellos la
palabra "juego" carecía de las connotaciones tribales que tiene para
nosotros.
Sin embargo, actualmente, a inicios del siglo XXI, la actuación
teatral con tendencia naturalista está siendo replanteada seriamente. La
teatralidad contemporánea requiere una crítica del naturalismo como
simple reproducción del comportamiento humano, pero sin lazos con su
entorno. Actualmente ha habido grandes transformaciones del trabajo de Stanislavski siendo las más importantes Antonin Artaud, Jerzy Grotowski, Étienne Decroux y Eugenio Barba. Estas técnicas, llamadas actualmente extraordinarias implican una compleja síntesis de los signos escénicos.
Vestuario
Los actores, al igual de los atletas, tenían que entrenarse.
Y aunque los antiguos teatros eran famosos por su extraordinaria acústica, la
voz del actor debía ser fuerte, ágil y meliflua para que pudiera ser oída y
aceptada por el exigente público ateniense. El actor llevaba coturnos (calzado
con plataforma gruesa), una túnica convencional y una gran máscara que incluía
en su parte superior una peluca muy elaborada. Estaba literalmente escondido
dentro de una efigie a la que correspondía animar, moviéndose sobre sus
empinados coturnos con la gracia de un bailarín y hablando a través de su máscara
con fuerza y capacidad artísticas, de manera que cada una de sus palabras
llegara hasta la última fila de un público formado por quince mil
espectadores.
El patrocinador asignado a tal fin, pagaba por las máscaras
y los trajes de los miembros del coro; también debía proporcionar la comida
para todo el elenco durante los ensayos y pagarle a cada integrante lo
estipulado en el contrato. Sin embargo, el actor debía pagarse él sus máscaras
y sus trajes. Las máscaras estaban hechas con madera, cuero o lino endurecido y
a las mejores se las atesoraba no sólo por su valor, sino porque se volvían más
cómodas con el uso. El actor conservaba sus máscaras en excelente estado,
cuidando que fueran pintadas nuevamente con cada presentación. El vestuario y
los adornos estaban diseñados convencionalmente, permitiendo que los
espectadores identificaran a los personajes en cuanto aparecían; obras
posteriores fueron estructuradas de modo que un actor pudiera interpretar a dos
personajes con el tiempo suficiente entre entradas y salidas como para cambiar
su traje y su máscara. Era considerado sumamente inapropiado entrar en escena
sin máscara, aún en las obras cómicas. En las raras ocasiones en que un
comediante apareciera sin máscara, solía pintar su cara para ocultar su
verdadera identidad. Solamente los hombres podían actuar en el teatro griego;
un buen dramaturgo escribía sus obras de tal manera que el actor principal
pudiera demostrar el grado de su talento interpretando primero un personaje
masculino y luego uno femenino.
Escenografia
La escenografía o pintura de escena tiene sus raíces en el teatro griego. Los griegos usaron el periacto,
artificio especial que empleaban en sus teatros para cambiar
decoraciones. Consistía en un aparato prismático de revolución con un
paisaje diferente pintado en cada una de sus tres caras. Había un
periacto en cada lado del escenario, y al girar quedaba cambiada la decoración. El periacto es el origen de los bastidores, usados por primera vez en 1620, en el teatro Farnesio de Parma.
El bastidor es un armazón de listones sobre el cual se aplica un lienzo
o papel y se utiliza pintándolo sobre las dos caras: cada una
corresponde al paisaje o arquitectura que debe representar el escenario;
el Telón de fondo da las características principales.
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